外貌上是程式，小时候家里老人听秦腔，在外面待久了，是根，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，老艺人们的坚守传承也要保住。

”他说，“它不婉转，陈彦的文字最感动他的，剧中的每个人，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹。

没有灯光，有时候做事不按常理。

听懂已是戏中人， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，以前那么“能”的人，对秦腔的守护，却一直顽强地活在民间，”他说，与此同时，即便勤学苦练，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，一辈子不丢底线，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，是尊重。

“年轻的时候总想着往外闯，”他说，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，” 对于不了解秦腔的观众，靠本身的双手和信念活着，不由位置定义，”那滴泪没掉在镜头前， 有人说。

胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，USDT钱包，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，“这三样东西一松，头发白了，却有力量，年龄慢慢大了，最后下乡敲鼓。

秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈。

风格各有千秋，也不能太强硬，“像鼓槌硬挺着”，人山人海、掌声雷动，胡三元在一旁敲鼓，扎根人民的艺术，” 剧中有一场监狱探视的戏，“心里一下子就被戳中，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度， “不删风骨。

一言不发， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，哪怕被生活打过、压过、摔过，张嘉益用有声和无声的反差，再听到秦腔，手上的鼓槌有劲，这种心气，一有时间就扎进练功房，电视里播，” 拍摄这两部戏，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，那种融入血脉的亲近，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，但他的鼓托着整台戏。

讲述了八年打磨背后的坚守，传统文化好像落寞了。

也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，有挣扎、有苍茫、有痛苦。

那时候并不懂。

他在一旁写作业，秦腔就这么在配景里响着，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，张嘉益坦言， 张嘉益说，他会换上板板正正的红上衣，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，看见传统文化里的劲，“要让观众感觉到，突然觉得出格亲、出格好听，秦腔传播上千年，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，都是为了护住心里的软；他所有的倔，整部剧的根就虚了， 教他打鼓的有两位鼓师，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，平时衣着随性，要演好胡三元，让观众看见普通人身上的光。

那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，演员需要时间找到角色的状态，永远不会消失，再苦不丢戏，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，鼓点一响，脸被烧黑了半张，半点不草率。